MOFI UD1S-2-039 MILES DAVIS BITCHES BREW 2LP ONE STEP 2025 33rpm numbered

	€		198
	$		230

MOFI

Strictly Limited to 5,000 Numbered Copies: 55th Anniversary Edition Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 33RPM

2LP Set of 1970 Landmark Demands You Heed Davis’ Call to ‘Listen to This’

1/4" / 15 IPS analog master to DSD 64 to analog console to lathe “Listen to This.”

s the original working title for Bitches Brew, the instruction and invitation remains to this day as the best way to approach a record that shattered conventions, altered music history, and, 55 years later, still sounds far ahead of its time. The template for jazz fusion, Bitches Brew is rightly ranked by virtually every significant outlet among the 100 greatest albums ever made. Sewn together with vibrant colors, voodoo textures, and ethereal moods, the 1970 landmark emerges with supreme detail and nonpareil feeling on Mobile Fidelity’s UltraDisc One-Step 180g 33RPM 2LP set. Sourced from the original master tapes, strictly limited to 5,000 numbered copies, and pressed at Fidelity Record Pressing in California, this definitive-sounding 55th anniversary reissue enhances every element of a double album that established new possibilities for studio recording techniques. You’ll hear wide and deep soundstages, separation between instruments, and an extremely broad dynamic range.

If ever a jazz album can be said to have gone to outer space and back, this is it. Davis conceived Bitches Brew by having the musicians stand in a semi-circle. There, he pointed at them with vague directions for tempo, solos, and cues. The collective improvisation and interplay spawned a galaxy of melodies and grooves that were later spliced together by producer Ted Macero. Benefitting from the ultra-low noise floor and superb groove definition of this pressing, these distinct creations take shape with utmost realism. Compositions stretch across jet-black backgrounds and paint canvases laden with millions of colors and shades. Juxtaposed percussion, loose jams, and melodic segues explode with impressionistic verve. Bitches Brew also boasts visionary artwork. By design, the lavish packaging and gorgeous presentation of the UD1S Bitches Brew set call attention to such matters. Housed in a deluxe slipcase, it features special foil-stamped jackets and faithful-to-the-original graphics that illuminate the splendor of the recording. It is made for discerning listeners who desire to fully immerse themselves in everything surrounding the album, from the images to the tones. And this is one effort where every last detail matters.

Gathering a Hall of Fame-worthy lineup of musicians and tweaking it according to his desires, Davis follows through on his idea to “put together the greatest rock and roll band you ever heard.” Central to his proposition is the presence of two (and sometimes three) drummers and two bassists, a tactical move that makes rhythms a central focus. Akin to the futuristic album cover art, the drum-driven suites head toward distant universes and uncharted territories. At once hypnotizing and grooving, they chart maverick adventures via quixotic rock, funk, and R&B elements. A without-a-net experiment involving interchangeable double-quintet lineups, Bitches Brew explores the previously unimaginable with electrified instruments — Fender Rhodes piano, processed trumpet, dissonant guitars, and bass among them — and an emphasis on feeling over composition. Mesmerizing and soothing, jarring and smooth, overt and subtle: The music seemingly covers an entire map of emotions and sensations, and like no record before, ties together the groundbreaking creativity of the multiple disciplines that were changing popular culture at the end of the 1960s and dawn of a new decade. Conceptually, Davis described Bitches Brew as “a novel without words” and “an incredible journey of pain, joy, sorrow, hate, passion, and love.” The vast psychedelic expanses of warped echoes, liquid reverb, and tape loops confirm such ambitious contrasts of light and dark, fear and hope. Yet the most absolute characteristic of the watershed effort lies in how it resists definitive interpretation and encourages free thought — the very principles Davis used to conceive Bitches Brew.

More About Mobile Fidelity UltraDisc One-Step and Why It Is Superior Mobile Fidelity Sound Lab’s UltraDisc One-Step (UD1S) technique bypasses generational losses inherent to the traditional three-step plating process by removing two steps: the production of father and mother plates, which are created to yield numerous stampers from each lacquer that is cut. For UD1S plating, stampers (also called “converts”) are made directly from the lacquers. Since each lacquer yields only one stamper, multiple lacquers need to be cut. Mobile Fidelity's UD1S process produces a final LP with the lowest-possible noise floor. The removal of two steps of the plating process also reveals musical details and dynamics that would otherwise be lost due to the standard multi-step process. With UD1S, every aspect of vinyl production is optimized to produce the best-sounding vinyl album available today. Why Isn’t This UD1S Pressed on MoFi SuperVinyl? Bitches Brew is one of the few Mobile Fidelity Sound Lab UltraDisc One-Step releases since the advent of MoFi SuperVinyl that is pressed on 180g black vinyl rather than MoFi SuperVinyl. Why? Quite simply, it sounds better on 180g black vinyl. After closely auditioning Bitches Brew on several different vinyl profiles — a time-consuming and expensive endeavor no other label pursues — MoFi’s expert engineers determined the music on this 1970 album translates with superior definition, clarity, presence, dynamics, and balance on this format. The opening of MoFi’s sister plant, Fidelity Record Pressing — and its peerless ability to press dead-quiet 180g black vinyl — means the label’s engineers now have more options when it comes to high-quality vinyl. All of which benefits the original artists and their intent, and you, the listener.

german description:

Davis konzipierte „Bitches Brew“, indem er die beteiligten Musiker in einem Halbkreis aufstellte. Dort gab er ihnen vage Anweisungen zu Tempo, Soli und Einsätzen. Aus der kollektiven Improvisation und dem Zusammenspiel entstand eine Galaxie von Melodien und Grooves, die später vom Produzenten Ted Macero zusammengeschnitten wurden. Dahinter verbarg sich Davis‘ Wunsch, die „beste Rock-‘n’-Roll-Band“ zusammenzustellen, „die man je gehört hat“ – Musiker, die seine revolutionäre Vision umsetzen konnten. Im Mittelpunkt seines Konzepts stehen zwei (manchmal sogar drei) Schlagzeuger und zwei Bassisten – ein taktischer Schachzug, der den Rhythmus in den Mittelpunkt rückt. Ähnlich wie das futuristische Albumcover führen die trommelgetriebenen Suiten in ferne Universen und unbekannte Gefilde. Sie sind hypnotisierend und groovig zugleich und führen mit ihren innovativen Rock-, Funk- und R&B-Elementen in ein unkonventionelles musikalisches Abenteuer.

„Bitches Brew“ ist ein Experiment ohne Netz, bei dem austauschbare Doppelquintett-Besetzungen zum Einsatz kommen und mit elektrifizierten Instrumenten – darunter Fender-Rhodes-Piano, verfremdete Trompete, dissonante Gitarren und Bass – sowie einer Betonung des Gefühls gegenüber der Komposition. Faszinierend und beruhigend, verstörend und sanft, offen und subtil: Die Musik scheint die gesamte Bandbreite an Emotionen und Empfindungen abzudecken und verbindet wie kein Album zuvor die bahnbrechende Kreativität der verschiedenen Disziplinen, die Ende der 1960er Jahre und zu Beginn eines neuen Jahrzehnts die Popkultur veränderten. Konzeptionell beschrieb Davis „Bitches Brew“ als „Roman ohne Worte“ und „eine unglaubliche Reise voller Schmerz, Freude, Trauer, Hass, Leidenschaft und Liebe“. Die weiten psychedelischen Flächen aus verzerrten Echos, fließendem Hall und Bandschleifen unterstreichen diese ambitionierten Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit, Angst und Hoffnung. Das absolut charakteristische Merkmal dieses bahnbrechenden Werks ist jedoch, dass es sich einer eindeutigen Interpretation entzieht und zum freien Denken anregt – genau die Prinzipien, nach denen Davis „Bitches Brew“ konzipiert hat.

Die nummerierte, strikt auf 5.000 Exemplare limitierte Doppel-LP zum 55-jährigen Jubiläum von „Bitches Brew“ wurde speziell für Ausgabe im kalifornischen MoFi-Studio von den Originalbändern remastered und im klanglich überlegenen Ultra-Disc-One-Step-Verfahren auf 180 Gramm schweren SuperVinyl (33 U/min) bei Fidelity Record Pressing in Kalifornien, USA, gepresst. Die Platten sind in foliengeprägten Hüllen untergebracht, der luxuriöse Schuber kommt mit dem visionären Artwork, das die klangliche Pracht der Neuauflage unterstreicht. „Listen To This“, der ursprüngliche Arbeitstitel für „Bitches Brew „ ist nach wie vor eine Aufforderung und Einladung sich diesem überragendem Album zu nähern, das Konventionen sprengte, die Musikgeschichte veränderte und auch 55 Jahre später noch seiner Zeit weit voraus ist. Als Vorbild für den Jazz-Fusion wird „Bitches Brew“ von praktisch allen bedeutenden Medien zu Recht unter den 100 besten Alben aller Zeiten geführt. Das 1970 erschienene Meisterwerk leuchtet dank der One-Step-Version von MFSL in lebendigen Farben und zeigt die faszinierenden Voodoo-Texturen und ätherischen Stimmungen des Albums mit höchster Detailtreue, holografischer Klangbühne, klarer Instrumentenseparation und extrem breitem Dynamikumfang. Wenn es jemals ein Jazzalbum gab, von dem man sagen kann, dass man damit in den Weltraum und zurück reisen kann, dann ist es diese Neuauflage von „Bitches Brew“.

Miles Davis: Trumpet

Wayne Shorter: Soprano Saxophone

Bennie Maupin: Bass Clarinet

John McLaughlin: Electric Guitar

Chick Corea: Electric Piano

Joe Zawinul: Electric Piano

Dave Holland: Bass, Electric Bass

Harvey Brooks: Electric Bass

Jack DeJohnette: Drums

Lenny White: Drums

Don Alias: Percussion, Drums

Juma Santos: Percussion

Billy Cobham: Drums

Airto Moreira: Percussion

Larry Young: Electric Piano

Titel:

LP 1

Side A

1. Pharaoh's Dance

Side B

2. Bitches Brew

LP 2

Side C

3. Spanish Key

4. John McLaughlin

Side D

5. Miles Runs The Voodoo Down

6. Sanctuary