J. J. CALE - NATURALLY mercury 6302 205 LP 1984 IT

	€		30
	$		34

PREMESSA: LA SUPERIORITA' DELLA MUSICA SU VINILE E' ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA' E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU' PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL' ESSENZA, DELL' ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E' PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA'. E' TUTTO QUELLO CHE NON E' E NON POTRA' MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E' SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL' AVIDITA' DEL MERCATO E DELL' ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

J.J. CALE 
naturally


Disco LP 33 giri , 1971, this is 1984 reissue, Mercury / Polygram  , 6302 205, Italia
OTTIME CONDIZIONI, vinyl ex++/NM , cover ex++, little scrape in high right sleeve corner / piccola abrasione nell' angolo superiore destro di copertina. 



J.J. Cale (nato John Weldon Cale; Oklahoma City, 5 dicembre 1938) è un cantautore e musicista statunitense. Autore seminale e padrino del Tulsa Sound, è noto al grande pubblico per aver composto due tra i grandi successi di Eric Clapton, After Midnight e Cocaine, così come molti altri brani registrati da altri artisti (Lynyrd Skynyrd e Captain Beefheart tra gli altri). Ha vinto un Grammy Award con The Road to Escondido.

J.J. Cale nei suoi 40 anni di carriera ha scritto e eseguito una serie di soffici ballate d'atmosfera, accompagnate in modo pigro e languido dalla chitarra e dalla sua voce tenue. Il suo stile può essere definito "lento", con sonorità a meta` strada fra country, blues e rock and roll, con occasionali contaminazioni di funk e jazz. Il suo stile, del tutto originale, influenzò molteplici artisti della scena anni '70, tra cui Eric Clapton e i Dire Straits.
Ultimamente si è rotto un pò le palle di suonare e si è dato alla carriera di attore, facendo la controfigura del Dr.House nelle scene di sport e sesso.

Naturally is the debut album by J. J. Cale. First released in 1971, it includes his song "After Midnight" which was first recorded by Eric Clapton in 1970.

Cale, who was languishing in obscurity at the time, had no knowledge of Clapton's recording of "After Midnight" until it became a radio hit in 1970. Cale's friend and producer, Audie Ashworth, encouraged Cale to record a full album in order to capitalize on the success of his song. Naturally was recorded independently, "on spec", the musicians being paid demo fees. Some songs, such as "Call Me the Breeze", were recorded with primitive drum machine accompaniment and sound almost like demos.

The album showcased Cale's distinctive, understated style, and it successfully established his solo recording career which continues to the present day. The album was originally released on Leon Russell's "Shelter" label, spawning the 1972 hits "Crazy Mama" (Billboard Hot 100 #22- his only Top 40 hit ) and "After Midnight" (#42) as well as turntable hits "Bringing it Back" (recorded by Kansas in their first album), "Call Me the Breeze" (later recorded by Lynyrd Skynyrd) and "Clyde" (later recorded by Dr. Hook and the Medicine Show, and a 1980 country hit for Waylon Jennings).

• Interprete: J.J. Cale
• Etichetta: Mercury / Polygram Dischi
  
• Catalogo: 6302205
  
• Data di pubblicazione: 1984
• Data Matrici : 11-01-84
  

• Supporto:vinile 33 giri
• Tipo audio: Stereo
• Dimensioni: 30 cm.
• Facciate: 2
  
• white paper inner sleeve

Track listing

All tracks written by JJ Cale, except where noted

Side 1

1. "Call Me the Breeze" – 2:35
2. "Call the Doctor" – 2:26
3. "Don't Go To Strangers" – 2:22
4. "Woman I Love" – 2:36
5. "Magnolia" – 3:23
6. "Clyde" (C. W. Beavers, J.J. Cale) – 2:29

1. "Crazy Mama" – 2:22
2. "Nowhere to Run" – 2:26
3. "After Midnight" – 2:23
4. "River Runs Deep" – 2:42
5. "Bringing It Back" – 2:44
6. "Crying Eyes" – 3:13

Personnel

• JJ Cale - Guitar, vocals
• Karl Himmel - Drums
• Chuck Browning - Drums
• Tim Drummond - Drums
• Carl Radle - Bass
• Norbert Putnam - Bass
• Bob Wilson - Piano
• David Briggs - Piano, organ
• Jerry Whitehurst - Piano
• Weldon Myrick - Steel guitar
• Buddy Spicher - Fiddle
• Shorty Lavender - Fiddle
• Walter Hayness - Dobro
• Mac Gayden - Slide guitar
• Ed Colis - Harmonica
• Diane Davidson - Backing vocals
• Cover artwork by Rabon

J.J. Cale's debut album, Naturally, was recorded after Eric Clapton made "After Midnight" a huge success. Instead of following Slowhand's cue and constructing a slick blues-rock album, Cale recruited a number of his Oklahoma friends and made a laid-back country-rock record that firmly established his distinctive, relaxed style. Cale included a new version of "After Midnight" on the album, but the true meat of the record lay in songs like "Crazy Mama," which became a hit single, and "Call Me the Breeze," which Lynyrd Skynyrd later covered. On these songs and many others on Naturally, Cale effortlessly captured a lazy, rolling boogie that contradicted all the commercial styles of boogie, blues, and country-rock at the time. Where his contemporaries concentrated on solos, Cale worked the song and its rhythm, and the result was a pleasant, engaging album that was in no danger of raising anybody's temperature.

Cale is one of the originators of the Tulsa Sound, a very loose genre drawing on blues, rockabilly, country, and jazz influences. Cale's personal style has often been described as "laid back", and is characterized by shuffle rhythms, simple chord changes, understated vocals, and clever, incisive lyrics. Cale is also a very distinctive and idiosyncratic guitarist, incorporating both Travis-like fingerpicking and gentle, meandering electric solos. His recordings also reflect his stripped-down, laid-back ethos; his album versions are usually quite succinct and often recorded entirely by Cale alone, using drum machines for rhythm accompaniment. Live, however, as evidenced on his 2001 Live album and 2006 To Tulsa And Back film, he and his band regularly stretch the songs out and improvise heavily.

Many artists, including Eric Clapton , Mark Knopfler, Neil Young and Bryan Ferry, have noted Cale's influence on their music; several artists in addition to Clapton have made hits of Cale songs, and many more have covered them. His most covered songs include "Call Me the Breeze", "Sensitive Kind", "After Midnight", and "Cocaine".

Cale is also well known for his longstanding aversion to stardom, extensive touring, and even continual recording. He has happily remained a relatively obscure cult artist for the last 35 years.

The release of his album, To Tulsa and Back in 2004, his appearance at Clapton's Crossroads Guitar Festival, and the 2006 release of the film documentary, To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, have brought his understated discography and songwriting to a new audience. This mainstream exposure continued into late 2006 with the release of a collaborative album with Eric Clapton, The Road to Escondido, which won "Best Contemporary Blues Album" at the 50th Grammy Awards in 2008. February 2009 saw the release of his 26th album, Roll On, including the previously unreleased title track recorded with Eric Clapton.

J.J. Cale (nato John W. Cale; Oklahoma City, 5 dicembre 1938) è un cantautore e musicista statunitense, noto al grande pubblico per aver composto due tra i grandi successi di Eric Clapton, After Midnight e Cocaine, così come molti altri brani registrati da altri artisti.

Cale ha la reputazione di essere un asociale in quanto intenzionalmente non cerca le luci della ribalta, nonostante ciò ha uno zoccolo duro di fan e molti ammiratori nel campo dell'industria musicale. È uno dei molti artisti che sanno il cosiddetto Tulsa Sound.


J.J. Cale nei suoi 40 anni di carriera ha scritto e eseguito una serie di soffici ballate d'atmosfera, accompagnate in modo pigro e languido dalla chitarra e dalla sua voce tenue. Il suo stile può essere definito "lento", con sonorità a meta` strada fra country, blues e rock and roll, con occasionali contaminazioni di funk e jazz. Il suo stile, del tutto originale, influenzò molteplici artisti della scena anni '70, tra cui Eric Clapton e i Dire Straits.

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Uno dei piu` influenti musicisti degli anni '70, J.J. Cale (John Cale) e` anche uno dei meno noti. Personaggio schivo e modesto, tipico performer di provincia (Tulsa, Oklahoma), Cale conio` uno stile "laid back" con una serie di soffici ballate d'atmosfera, cantate in un sussurro ipnotico, e accompagnate in modo pigro e languido dalla chitarra, suonata con un picking a meta` strada fra country, blues e rock and roll, con occasionali accenni di funk e jazz. Quello stile divenne la quintessenza del "mainstream" degli anni '70 (per esempio, Eric Clapton e i Dire Straits) Compagno di strada di Leon Russell, lo segui` a Los Angeles nel 1964. Nel 1965 Russell gli fece incidere lo strumentale After Midnight, che passo' del tutto inosservato. Cale suono` per un po' con i futuri Delaney & Bonnie, formo` i Leather Coated Mind con cui registro` un album di rock psichedelico, A Trip Down Sunset Strip (Viva, 1967), che contiene per lo piu` cover dei successi del periodo, e poi torno` a Tulsa.
Soltanto quando Clapton entro` le classifiche con un suo brano, Cale venne riusci' a registrare un album, Naturally (Shelter, Dec 1971), un disco di gran classe su cui spiccano lo strascicato blues in sordina di Crazy Mama, la trepida serenata di Magnolia e il blues a ritmo ferroviario di Call Me The Breeze, invento` di fatto il sound morbido e professionale del post-bluesrock. Cio` che contraddistingue i suoi dischi e` il fatto che la voce e gli strumenti solisti non si ergono mai sopra al resto del sound. Sembra che la linea melodica fluttui con la sezione ritmica e con gli arrangiamenti, invece che guidarli.
Il secondo Really (Shelter, Dec 1972) fu una delusione, un disco messo in insieme frettolosamente per speculare sul successo del prima, con iniezioni non giustificate di country e rhythm and blues, ma Okie (Shelter, 1974) contiene due delle sue gemme: il sinistro swamp-rock Cajun Moon e l'umilissimo blues Anyway the Wind Blows. I Lynryrd Skynyrd intanto si appropriarono di Call Me The Breeze. I due classici di Cale (il primo e il terzo album) sono raccolti su 2 Great Pop Classics (Shelter, 1987). Ogni suo album e` un prezioso album di vignette rustiche che testimonia del ritmo piu` pacato con cui si svolgono le tragedie e le passioni della vita nel Midwest. Ogni album ha un tono introspettivo che lo distingue dai cantautori dell'epoca.
Cale si trasferi` a Nashville e registro` il mediocre Troubadour (Shelter, 1976), che comunque sfodera il riff sferzante di Cocaine (simile a quello di Sunshine Of Your Love dei Cream).
L'album piu` dimesso della sua carriera, #5 (Shelter, 1979), e` anche il piu` vicino allo stile che stavano popolarizzando i Dire Straits (Sensitive Kind) ma con una spruzzata di esotismo.
Cale si trasferi` di nuovo in California e provo` a proporre canzoni piu` normali su Shades (MCA, 1981) e soprattutto su Grasshopper (Mercury, 1982), forse il suo album di maggior successo grazie all'orecchiabile City Girls, al blues epilettico di Devil In Disguise, al gospel caracollante di Don't Wait.
#8 (Mercury, 1983) si avvale anche di Richard Thompson e del suo allievo Mark Knopfler e contiene la languida ballata di Money Talks (1983).
Dopo uno iato di diversi anni, Travel-Log (Silvertone, 1989), un "viaggio" attraverso la sua America, ha un piglio piu` aggressivo (No Time, What Kind Of Thing, Hold On Baby) e contiene forse il materiale migliore dai tempi dell'esordio (non fosse altro perche' composto nell'arco di cinque anni). Shang-Hai'd e Lady Luck sono forse le canzoni piu` sofisticate. L'arrangiamento di New Orleans usa una parata Dixieland e una sezione d'archi.
#10 (Silvertone, 1992), con Anyway the Wind Blows, Closer To You (Delabel, 1994) , Guitar Man (Delabel, 1996) sono sempre album eleganti e suadenti.
Any Way The Wind Blows (Mercury, 1997) e The Very Best (Mercury, 1998) sono due antologie.